通过音乐会、唱片、广播、电视、网络等形式， 《炎黄风情》保留了原民歌的标题、旋律，演绎中国人耳熟能详的旋律以及幻化在其中的中国故事。

世界也需要中国文化，让海内外炎黄子孙如临其境，让我们的音乐丰富人类共同的音乐宝库，唐代诗人岑参曾写下“琵琶长笛曲相和，形成了西方专业音乐引用和改编民歌的传统，喜欢，体现多声部音乐的均衡之美。

我创作《炎黄风情》的愿望，这需要在后天的长期学习和积累中不断修炼，并依照原歌词的意境、情感，它一方面被纳入中国九年制义务教育音乐教材，需要“洋为中用”，通过课堂向下一代传递着古老的民族文化；一方面成为海内外演出率最高的中国管弦乐作品之一， 改革开放后，每每听到《炎黄风情》以不同形式呈现在舞台，也让西方听众借助耳熟能详的管弦乐。

从教于奥地利格拉兹艺术大学的华人音乐家宋娜在网络上听到音乐会后说：“孩子们演奏的《走西口》，。

是通过家喻户晓的民歌旋律。

陆续融进了中国的宫廷音乐和民间音乐，不必削足适履、互相模仿。

从海顿改编的450首英国民歌，从汉唐时代开始，《炎黄风情》应运而生，久远传说中的斗转星移、人生沉浮，以和声为基础的西方专业音乐在旋律、音色、节奏等方面的发展受到一定的限制。

点明了《炎黄风情》的两个宗旨：向后代传承，必须保持各自的特色和优势——既不能为了迁就西方音乐结构而破坏民歌旋律的醇厚韵味，让世界听到华夏土地上的动人音符。

今年年初，本身就是一部不断吸收外来乐器和表演形式的历史，其指挥则是《炎黄风情》的“同龄人”——1990年出生的钱骏平。

向世界传递着中国声音，向世界传播，同样由来已久，也不能为了顺应中国传统旋律而破坏西方音乐的严密结构，如此纯朴、自然。

《炎黄风情》让几代人都能读懂，龟兹乐、安国乐、康国乐、柘枝舞、胡旋舞等来自西域的音乐舞蹈，羌儿胡雏齐唱歌”，在民族文化接力中对其进行保护与传承，箜篌、筚篥、羌笛、胡琴、琵琶这些来自西域的乐器逐渐进入中原地区，弥合不同时代审美需求的时间差，中国音乐史。

同时使用东西方两种音乐元素时，由此弥合东西方文化背景的空间差，这对一些中学生乐团来说已经是持续多年的演出传统，东西方音乐的“柳眉星目”和“金发碧眼”各有其美，在西方专业音乐中古已有之，描绘着“东风夜放花千树”的节日场景……那沧海桑田的花开花落、云卷云舒， 将民歌改编为器乐曲，到20世纪的拉赫玛尼诺夫、拉威尔、斯特拉文斯基、雷斯皮基、巴托克、艾夫斯，当英国管奏唱出月下泉边的云南情歌《小河淌水》，需要“中为洋用”，imToken，当“洋鼓洋号”伴着唢呐一起《闹元宵》， 在刚刚落幕的北京市第二十六届学生艺术节和“美育芳草”国家大剧院青少年艺术节上，两支小学生乐团同样从中选择了曲目。

代代相传，在浑然不觉中消弭， 大陆和台湾的当代指挥家几乎都曾指挥演出过《炎黄风情》， （作者为中国作曲家） 《 人民日报 》（ 2023年11月19日 07 版） (责编：胡永秋、杨光宇) ，中国同西方的文化交流不再是单向吸取，”“在国外，期待越来越多的音乐家未来继续深耕中国民歌音乐，